——今天的美术院校素描教学扫瞄以素描为代表的西方造型观念自引进中国以来，就获得了大力推广和接纳。但随着中国美术的大大发展，预示着“素描乃一切造型艺术的基础”之说道，也经常出现了“素描多余”论。大半个世纪以来，美术界对于素描的争辩不曾暂停过。近期，一批大英博物馆藏意大利文艺复兴时期的精品素描正在苏州博物馆展览，这是文艺复兴三杰——约·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的素描作品首次在中国携手展览，为观众关上了一个走进大师、走进西方素描的窗口。
再行往前，中国美术馆也举行了一场“2016全国素描艺术大展”，汇集了国内9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，不仅展示出了我国专业美术院校素描学科的建设和发展，也反映了他们在承传与扩展素描语言等方面的成果。这两个关于素描的专题展出，对中国的素描教学也带给了新的思维。
在中国的学院美术教育中，素描对于了解和解读客观对象、培育准确的仔细观察方法和展现出方法，提升艺术素养和造型能力，具备十分最重要的意义。然而，不可否认的是千篇一律的试题培训与应试教育，的确在一定程度上束缚了学生的想象力与天赋。
因此，今天美院学生否仍有适当自学素描，当前国内的素描教学是何现状？在现代美术呈现出多元化发展面貌的今天，国内美院的素描教学该如何创意，与时俱进？素描发展至今日有何变化？带着这些疑惑，记者对国内各大专业美术院校的教师、涉及学者展开了专访。素描的定义与边界广义上来说，素描涵指一切单色的绘画，源于西方造型能力的培育。狭义上的素描，又专指用作自学美术技巧、探寻造型规律、培育专业习惯的绘画训练过程。在表现形式上，一般来说谈的素描多指铅笔画和炭笔画。
今天来看，以线条来画出有物象构图的单色画，都可以称为素描，如单色水彩和单色油画也可以视作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称作素描。因此，在今天人们谈及素描之时，作出的辨别不应基于对其原始全面的了解之上。中央美术学院中国画学院院长唐勇力说道：“素描本身是一个笼统的名词，有所不同的专业，素描的样式是不一样的。
油画的素描是光影的、有空间感的，中国画的素描是线性的、线面融合的，设计类的素描是结构性的，有所不同的画种有有所不同的素描特点。因此我们对素描的认识态度应当是客观的、实事求是的，要将它放到各个艺术领域里去了解，展现出方式有所不同，特点也不几乎一样。
”在清华大学美术学院副院长张敢显然，今天使用的“素描”一词是个西方概念，在西方的当代艺术教育中对素描的批评具有脉络明晰的历史背景。但是，这并不是说道西方艺术所经历的过程就是我们必需重蹈的覆辙。中国艺术的传统与西方迥异，有人因此批评素描教学是对中国画的“蹂躏”，这里牵涉到对素描的解读问题。
他谈及：“素描训练的是对学生仔细观察对象、分析对象、表现对象的能力培育，与创造力和想象力的训练并不矛盾。西方美术学院在几百年发展中思索出来的造型规律，在他们的艺术中获得了十分充份的展现出。中国古代虽然没素描这个概念，但是当我们喜爱张择端《清明上河图》中一个个生动的人物时，没人会猜测他一定仔细观察和研究过日常生活中的人物和景物，一定累积了大量在今天可以称作‘素描’的习作。
与西方有所不同的是，中国艺术更加侧重对事物的精神气质展现出，而不是外观的意味著肖似，因此中国没发展出有西方意义上的‘素描’，但这种仔细观察对象的方法毕竟未曾缺席过的。”关于徐悲鸿在20世纪50年代明确提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇指出这句话放到当时的时代语境下去解读是几乎没问题的。
他说道：“在中国画面对变革的时代拒绝下，徐悲鸿先生明确提出这样的观点，是创建在原本的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上寻找的一种变革和创意。将解剖学、透视学等科学的因素引进到美术教育之中，这在中国是一种没看到过的建构。因此在当时引进素描这个概念很大地非常丰富了我们对造型艺术的解读，是有益的。
”在今天的时代背景下，众多学者指出素描虽然不是自学绘画唯一的基础和手段，但依然在各个艺术学科的自学过程中兼任着十分最重要的角色，并且专业有所不同注重也不尽相同。例如，唐勇力指出对于中国人物画家来说，其素描水平的强弱就要求了他的艺术之路南北何方，要求了他的艺术高度。
多样化的素描教学素描与学院具有紧密的关系。早在1563年世界上第一所美术学院正式成立之时，“素描（Disegno）”一词就被书写入了美术学院（AccademiadelDisegno）的名称中。
素描历年来被视作美术学院人才培养的基石，素描教学既是学院教育的显然，同时也是学术精神的明确反映。经过百年的发展演进，从中国早期的美术专科学校以后当今的各类美术院校，素描教学也随着现代美术发展的多样化趋势转变了单一的教学手段和教学方式，在遵循艺术规律的基础上，各学院的素描教学呈现有所不同的新模式。中央美术学院造型学院院长马路指出，国画、油画、雕塑、版画、壁画、实验艺术等都应当有各自有所不同的训练造型的方法。他说道：“素描教学归根结底是在教人。
而人，各有所长也各有所短，扬长避短最有效率，却是人的主观能动性是仅次于的动力。表现手法的基础不一定开花结果表现手法的浆果，反之亦然。
基础和结果的交叉不会问世新的品种，这正是创造力的所在。”在以素描为核心的基础教学岗位下有40年经验的唐勇力说道到，现在学院的中国人物画教学基本以线性素描教学居多，在此基础上融合每个阶段的教学目标构成了一套原始的素描教学体系。
在中西锐意的学术姿态影响下，中国美术学院的素描教学所分担的任务并不全然是培育和训练学生的基础造型能力，而是把艺术理念的思维方式和对形式语言的切削内化于素描教学之中。所以中国美术学院既向传统自学借此弘扬出有又决不堵塞自我，从而引领素描教学的稳步发展。而在四川美术学院，即使在抽象表现手法素描训练中，除了有数的苏俄素描模式和造型审美观，也挖出中国传统绘画艺术“以心观象，方得其辨”的造型审美观。
因此，四川美术学院通过有所不同维度的素描训练，让学生感觉文化、传达观念、无我个性、塑造成精神、提升审美。同时面临有所不同个性气质的学生，面临纷繁复杂的艺术样式和潮流，既侧重因材施教，又挖出共性。西安美术学院侧重强化与国内外院校的教学交流对话，邀多国教授来院教学拓宽了目前的素描教学，流经了新的活力。
同时多次筹备高品质的素描展出，为全国基础教育教学搭起了一个学术交流的平台。天津美术学院的基础素描教学，坚决以素描训练为平台，引领学生从感觉抵达，以客观大自然为源泉，灵感学生的创造力，主动大胆地展开展现出，以素描的形式对形态展开研究。鲁迅美术学院教授刘仁杰告诉他记者：“去年，全院各系对教学大纲做到了新的修改，教学框架做到了大的调整，减少新的课程，更为引人注目了学生的主体作用和创造力的培育。通过一些新的另设的试验课程和大量的作业锻炼，让学生逐步了解包含素描基本元素的规律及方法，从而协助学生掌控更好的‘素描词汇’，让学生有更加多选择地权利传达个人的艺术趣味与理念。
”素描在当代的观念切换转入21世纪以来，中国的视觉艺术和绘画领域已再次发生了巨大变化。中国的艺术发展愈发呈现权利多元的现状，素描在当下也某种程度被看做一种自学绘画的手段和基本功，而沦为一个独立国家的艺术门类。一些教授学者在专访中也提及了素描在当代的观念切换。
四川美术学院油画系副主任王朝刚指出，素描从某种程度上谈是一种独立国家的艺术形式，能非常充份和了解地传达艺术家的思想，显露出作品的精神内涵。“于是以因为没了色彩等因素的阻碍，素描才展现出了它那种全然而朴素的魅力，使观者更加能具体而必要地感受到艺术家的视角和意图。因此，素描并非仅仅只是绘画的基础技能和手段，它几乎可以沦为独立国家的、原始的艺术作品，某种程度能展现出出有艺术家的艺术个性以及适应环境艺术家所自由选择的各类题材对象。
”他说道。罗奇指出“素描不会蹂躏学生的创造力”这一观点是不该的，“素描作为艺术的一种形式不存在本身是没问题的，我们无法非常简单地把它看做是一种基础，它在某种程度上是与其他艺术门类三大的。因此，从这一看作，人们也不有可能说道国画或者油画蹂躏了学生的创造力”。
唐勇力也回应，素描本身作为独立国家的艺术表现形式目前不过于被大众拒绝接受，因此现在很少有专门以独立国家的素描创作为主体的展出。“我期望美术学院、美术馆等机构能举行有创造性的素描展出，一方面需要提高艺术家对素描及素描研究的兴趣，另一方面对增进素描教学和解读也有益处。”素描是中国百余年来美术进程中不能绕过的最重要话题，近年来环绕素描的辩论大多是素描与国画、设计、当代艺术等之间的关系问题，而广州美术学院美术馆副馆长胡斌则建议，将素描置放明确的社会文化语境当中，综合实地考察其在建构新的视觉形态方面的起到，以及由此投影出有的背后的思想意识与机制形态。毫无疑问，以此方式插手素描研究，将大大提高素描研究的文化与社会意义。
素描作为一种艺术，它有既定的传达范式，也有大大扩展的边界。在艺术的自学和探寻中，素描既是一个过程，也是一个结果。
正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探寻的过程，是一个建构的过程，是一个传达的过程，它为创作获取基础和动力，本身也可以包含一个原始意义上的创作过程。”又如张不敢所说：“传统中包含美的元素未曾丧失意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的解读更加非常丰富，展现出和支撑美的媒介大大出有，从而造成了当代艺术的多元面貌。
在这个意义上谈，素描作为一种最简单有效地的训练方式，依然有其不存在的价值和蓬勃的生命力。”由此看来，如何在今天的学院素描教学中为学生获取更加多元的传统与当代素描视野，获取更加非常丰富的审美资源，也是对今天的学院教育明确提出的一个新的课题。
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